开云真人在这里，奥斯卡·尼迈耶用弧线书写自由的宣言，阿拉维纳用构筑回应社会的不平等，印加人则用石块与星辰对话自然的秩序。
在这片纵横高原与雨林、融合理性与信仰的土地上，建筑早已超越技艺，成为文明的具象书写。
继探秘高加索三国与前南往事的深度回望，踏访肯尼亚草原与原点文明的埃及、希腊、土耳其，在西班牙追寻光影与节奏共舞的建筑探戈。
我们曾以脚步丈量五大洲，以目光回望千年，而今，我们将视线投向美洲——
此次行程将以建筑为线索，穿越三国九城，从现代主义的极致实践到千年文明的遗迹探访，感知南美独特的空间语言、文化张力与人类精神的深层律动。
“建筑不是简单的功能堆砌，而是诗意与的宣言——用混凝土谱写自由的乐章。”
“真正的建筑不是关于形式，而是关于为生活赋形——在资源有限的世界里，我们必须用智慧建造更多可能。”
华中科技大学建筑与城市规划学院教授、博士生导师，国家一级注册建筑师，德国慕尼黑工业大学访问学者，清华大学博士，武汉华中科大建筑规划设计研究院有限公司董事长。
《新建筑》杂志社社长，《建筑师》《华中建筑》《南方建筑》《住宅科技》《生态城市与绿色建筑》《住区》等专业杂志编委，中国建筑学会资深会员。
尼迈耶、科斯塔、达·洛查开云真人、丽娜·博·巴蒂、阿蒂加斯五位大师的代表建筑全覆盖。
ELEMENTAL事务所的灾后重建实践，被誉为“21世纪最有影响力的建筑干预之一”。
这是一个充满建筑张力的城市，现代主义在此深植于日常之中。保罗·门德斯·达·洛查的粗野混凝土语言，与丽娜·博·巴蒂充满社会批判精神的空间实验，共同回应快速城市化与阶层断裂。
达·洛查自宅直接体现了建筑师空间布局理念。它诞生于战后巴西的知识氛围以及粗野主义的兴起时期，以一种激进的立场阐述了建筑如何作为社会参与、结构清晰与材料诚实的工具。
博物馆并未采用独立建筑的形式，而是将建筑与景观视为一个整体。大型混凝土板构成了部分地下内部空间，同时形成了一个带有水池和广场的外部空间。
这座新古典主义风格的旧圣保罗工艺美术学院大楼从未完全竣工。达·洛查的改造为项目带来了新生，建筑长梁下方形成的空隙营造出“新”的感知，强调对开放空间的定义，与封闭建筑形成对比。
项目基于创造空间连续性的理念，与保罗派建筑运动共同构成了圣保罗最重要的建筑历史的一部分。这里没有入口门或狭小空间，设计初衷是打造一个能够进行任何所需活动的开放空间。
雕塑致敬了16至18世纪间在圣保罗扩张过程中发挥关键作用的“保罗州探险者”远征队，这些勇敢的探险者曾踏上寻找黄金的征程。作者维克多·布雷谢雷特耗费了30年的心血，才完成了这座宏伟的杰作。
纪念碑是折衷主义建筑的杰出代表，融合了新古典主义、巴洛克和新艺术运动风格的元素。纪念碑的设计蕴含丰富的象征意义，每个元素都经过精心挑选，以体现巴西历史与民族身份的各个方面。
圣保罗教堂建设历时数十年，最终于1954年举行了祝圣仪式，它是世界上最大的新哥特式大教堂之一。除了建筑上的辉煌，这座教堂还是城市重要的精神和文化中心。
伊比拉普埃拉公园是为了纪念圣保罗市建市400周年而建，当时巴西最著名的建筑师尼迈耶被委以重任，他组建了一支本地建筑师团队完美地呈现了三个展览馆、一个礼堂和一个天文馆。
建筑的名字“玻璃屋”源于其引人注目的玻璃立面，极简主义的柱状结构给人一种漂浮的错觉。这个作品至今仍是博·巴蒂前卫建筑风格的象征，也是巴西现代建筑最重要的作品之一。
巴西现代建筑的重要代表作之一，它的初始概念遵循将建筑设计为艺术容器的理念，通过文化复兴激活所在社区。
它是适应性再利用建筑的典范之作。博·巴蒂的设计理念强调建筑的结构元素，剥离工厂至原始混凝土和砖墙来展现其结构，并秉承与现代主义最高理想相契合的乌托邦式社会愿景。
建筑群由奥斯卡·尼迈耶设计，是拉丁美洲文化、、社会和经济一体化的象征。以空间记录了拉丁美洲过去的压迫历史及其为自由而战的历程，提醒人们那些为自由而牺牲的鲜血。
伊瓜苏不仅拥有世界上最壮阔的瀑布系统，其自然景观被联合国教科文组织列为世界自然遗产，更是三国交界之地的文化象征。作为自然界的“建筑奇观”，伊瓜苏瀑布以超250余条瀑布组成的巨大水墙，展现了原始自然的张力与结构感。
对于建筑师而言，伊瓜苏是自然、基础设施与国家边界之间复杂关系的具象表达，是思考“人类尺度”与“自然尺度”之间张力的重要空间现场。
被誉为“南美第一奇观”的伊瓜苏瀑布是南美洲最大的瀑布，也是世界五大名瀑之一。1984年，被联合国教科文组织列为世界自然遗产。
伊泰普在印地安语中意为“会唱歌的石头”。工程的兴建带动了巴西、巴拉圭建筑业、建筑材料和其他服务行业的发展。电站的建成是拉丁美洲国家间相互合作的重要成果。
山海环抱之中，城市仿若自然的延伸。尼迈耶在此以自由曲线回应地貌，打造尼泰罗伊美术馆等建筑奇观，将结构变为雕塑，将建筑升华为地景。
作为联合国教科文组织认定的世界首个“世界建筑之都”，里约不仅承载现代主义的审美理想，也成为建筑与自然共生的诗性典范。
设计团队包括科斯塔和奥斯卡·尼迈耶，勒·柯布西耶等。这座建筑因其可移动的遮阳百叶系统而闻名，是现代建筑引入巴西的里程碑，也被认为是拉丁美洲最杰出的现代建筑之一。
大教堂作为一座建筑杰作和精神圣地，矗立于里约热内卢繁华的城市景观之中。这座宏伟的建筑以其高耸的尖顶和精巧的设计，吸引着游客前来感受其令人惊叹的美。
博物馆坐落于俯瞰瓜纳巴拉湾的悬崖之上，建筑与周边景观相呼应，将糖面包山和里约热内卢天际线的壮丽景色尽收眼底，是现代主义原则与雕塑美学的完美融合。
博物馆的设计灵感源自卡里奥卡文化，通过其建筑语言探索城市与自然环境之间的关系。75米及45米长的两个悬挑结构突出了博物馆从码头延伸至海湾的空间感。
耶稣山位于里约热内卢市蒂茹卡国家公园内，山上植被茂密，终年云雾缭绕。耶稣雕像基座设有小教堂，双臂展开呈十字架造型，正对大西洋方向。
这座纪念碑是为了纪念参加第二次世界大战的巴西士兵以及在战争中丧生的士兵而建。雕塑为抽象风格，两座垂直结构的顶部各有一个凹形矩形平台。
尼迈耶自宅是巴西里约的一座现代建筑地标。这座住宅由尼迈耶亲自设计，作为其家族居所，融合了极简主义与有机建筑风格，标志着巴西现代主义设计的重要转折点。
尼迈耶以雕塑性建筑表达国家权力，卢西奥·科斯塔的轴线规划体现严谨秩序。从总统府到三权广场，每一处都在诠释乌托邦美学如何介入现实制度。建筑师在此书写国家的形象与未来。
奥斯卡·尼迈耶设计的总统府邸名称意为“黎明宫”，也是巴西现代建筑运动的象征，代表了国家文化与技术进步的标志。
三权广场是巴西利亚最重要的公共空间之一，体现了巴西利亚作为巴西首都以及建筑和世界文化遗产象征的重要性。宽阔的空间、没有树木和以混凝土为主的设计使三权广场成为独一无二的城市场所。
这座由奥斯卡·尼迈耶设计的建筑从某些角度看，仿佛漂浮在水池表面。本项目作为当代建筑的杰作，除了空间的独特，还有罗伯托·布尔勒·马克斯设计的景观，以及阿托斯·布尔卡奥设计的大理石墙。
建筑由奥斯卡·尼迈耶设计，主立面展示了拱门和从混凝土排水沟中流出的人工瀑布，这些现代拱门是对哥特式风格的重新诠释。
奥斯卡·尼迈耶设计的巴西利亚大教堂是一座形似皇冠的双曲面结构，尼迈耶摒弃了现代主义前辈们青睐的立方体造型，建造了世界上最引人注目的建筑——这些宏伟的曲线形混凝土与玻璃结构几乎难以用语言形容。
对尼迈耶而言，建筑绝不应是精英主义的，它应提升人们的生活而不排除任何人。白色、极简主义的建筑体量向城市敞开，旨在促进知识的获取、好奇心的激发和情感的共鸣。
“超级街区”由公寓楼群组成，并配有规定数量和类型的学校、零售店及开放空间。没有交通工具的街道，建筑由柱子支撑悬浮在地面之上，使下方空间得以自由流动并与自然融为一体。
这是一座规模宏大的混凝土教堂，内部空间宽敞，直线与几何形态尤为突出，帕达尔·蒙泰罗的现代主义风格与教堂的装饰相得益彰。
坐落于安第斯山脚的圣地亚哥是智利建筑精神的浓缩表达。阿拉维纳等建筑师将理性、克制、可持续性贯彻于大学、创新中心等项目中，强调资源约束下的高效设计。
智利天主教大学圣地亚哥建筑学院在拉丁美洲享有盛誉。其主楼“中央楼”由里卡多·拉腊因·布拉沃设计，是一座融合新哥特式与法国新古典主义风格的国家级历史建筑。
这是一座独特的建筑，体量与塔楼相融合，顶部呈现出一个断裂处，营造出两座塔楼如同连体婴般的视觉效果。从正面看是一个双头体量，从侧面看则是两座垂直塔楼，它们共享了大部分主体结构。
UC创新中心摒弃传统的开放式办公布局，在功能、环境影响及建筑风格上均体现了创新精神。不仅解决了能源效率问题，减少了对内部照明控制的需求，从而营造出一个更加舒适和灵活的工作环境。
圣地亚哥天主教大学数学系原有两座建于20世纪70年代的中性化、模块化建筑，项目以将两座建筑通过插入新结构的方式合二为一为起点，最终形成一座满足三项条件以确保功能优化的单体建筑。
这是由何塞·托斯卡和阿古斯丁·卡瓦列罗设计的建筑，自1922年以来一直是智利政府所在地，高耸的墙壁见证了许多国家历史事件。
中央邮政大楼最初由里卡多·布朗设计，建于1881年。建筑师拉蒙·费尔曼于1908年对大楼进行了翻新，增添了新古典主义风格的立面、三层楼以及精美的玻璃穹顶。
博物馆于1808年落成，为新古典主义建筑风格。在独立运动初期，建筑成为活动的中心，1811年曾举办首届全国代表大会，并在1812年至1814年的“老祖国”时期作为政府办公地。
穿过武器广场的喧嚣，走进新古典主义风格的圣地亚哥神圣主教堂。经过两座塔楼下的木门，探索这座圣地亚哥的瑰宝，也是这座城市最著名的历史景点之一。
一场海啸改变了这座小镇，也促成一次范式转变。由阿拉维纳领衔的ELEMENTAL团队，将灾后重建转化为社会实验，提供最少干预、最大自由的建筑策略。
为降低居民付出的重建成本，建筑师引入了“半个房子”的概念。整个区域由两层半的房屋组成，建筑的视觉设计虽有差异，但概念相同：一半房屋完全相同，另一半则完全由居民设计。
住宅区占地一个矩形地块，每侧均有一排住房环绕庭院，另一排则让出一条大道。这种布局既实现了土地的高效利用，又保持了适宜的城市尺度。
亚历杭德罗凭借本项目赢得普利兹克奖。开发项目策划并交织了建筑现代主义和自建固有的理论，响应了财政需求，并为低收入家庭和政府机构提供了令人满意的住房成果。
项目的设计目标是打造既经济实惠又对居民健康有益的住房。这一温室联排别墅概念以Elemental的理念为起点，打造一个允许家庭全年种植新鲜食物的住宅区。
项目是在智利康塞普西翁市海啸后可持续重建计划的背景下开发的，在从毛莱河河口到马格乌林斯港沿线的海岸线上设置一系列观景台，强化并突出地区巨大岩石所承载的自然遗产价值。
文化中心是市民在指导城市重建过程的调查中优先考虑的干预措施之一，其中心位置是第一个代表性元素，反映了此类设施将为城市带来的新的市民特征。
从安第斯山脉腹地的古都库斯科出发，穿越圣谷、抵达悬崖之上的“失落之城”马丘比丘，再归于圣谷腹地的乌鲁班巴，这是一条穿梭于印加文明的神圣轴线，也是一段以地形构筑秩序、以天文规划空间的文明路径。
库斯科作为印加帝国首都，是典型的“上城—下城”结构，皇权、宗教与自然崇拜通过石材、街巷与仪式轴线构建社会等级与信仰体系。城市格局融合印加石构与西班牙殖民建筑，是殖民融合语境下的空间混血体。
马丘比丘则被视为印加建筑智慧的巅峰：依山就势而建，无一砖瓦，却以巨石无胶拼砌方式实现抗震、排水、朝向、太阳轨迹精准控制，是自然地貌与天文几何完美结合的神圣建筑。它不仅是世界新七大奇迹之一，更是山体地形控制与精神宇宙表达的典范。
乌鲁班巴作为圣谷中心，是印加农业、天文与宗教祭祀的交汇点，也是连接首都与神域的重要节点。其周边的Moray圆形梯田与马拉斯盐田展现了印加人“设计即生态策略”的技术智慧。
对于建筑师而言，这三地共同勾勒出一种非几何中心主义的建筑哲学：空间从不凌驾于自然，而是嵌入其中；设计既是社会制度的体现，也是宇宙观的映射。印加建筑为当代可持续设计提供了一种“顺应而非统治”的文明启示。
5、门票：行程所列景点尼泰罗伊当代艺术博物馆、明日博物馆、耶稣山、圣保罗州立美术馆、丽娜自宅、圣保罗艺术博物馆、伊瓜苏大瀑布、伊泰普水电站、马丘比丘、利马大教堂之首道门票